• ad01
    營口熱線 > 財經

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    http://www.sohoav.com|時間:2018-05-14 17:14|責任編輯:feitian|來源: 營口熱線

    前衛藝術是時代的徽章,是個體可以重塑精神,認識世界的一條簡單而可靠的途徑。究竟哪些人物最能代表2018年中國當代藝術的形象?看當代國際最具最富代表性獎項CAA中國藝術大獎給出的回答。2018年“CAA中國藝術大獎評選出十三位藝術家|機構,這里面有以《最后的晚餐》以1.8044億港元,刷新亞洲當代藝術的拍賣紀錄的曾梵志,有在國際上以“火藥藝術”聞名,享有盛譽的蔡國強,有以“一億個機器人”和“宇宙藝術”開辟嶄新藝術視野在歐美廣受關注的戴帆,有生于70年代扭轉審美趣味的孫原+彭禹,也有被批評家稱為創作了中國最好的行為藝術作品的葛宇路;還有一些是我們一直非常關注的藝術家如華韡華, 2017年他在成功創作完作品“神話”以后定居紐約開始新的藝術征途。對于公眾來說,十三位藝術家|機構代表著一種極富生命活力的力量,他們的視野和作品打破了我們陳腐意識形態的藩籬,讓我們真正面對不可能的真。在這個意義上,十三位藝術家猶如星辰之光,意味著“散發光芒的人”,為我們顯現了不同的各種可能性方向。

    2018年CAA中國藝術年度影響力大獎于3月13日公布了13名獲獎者|機構:

    年度最佳藝術家獎 : 戴帆

    藝術顛覆者大獎 : 華韡華

    年度中國新晉藝術家 : 王掙扎

    積極變革獎 : 蔡國強

    前衛藝術貢獻獎 : 孫原 + 彭禹

    年度最佳年輕藝術家獎 : 葛宇路

    年度最佳策展人獎 : 侯瀚如

    年度當代藝術最佳評論獎 : 朱青生

    特別表彰獎 : 栗憲庭

    年度藝術商業領袖 : 曾梵志

    年度最佳展覽 : “你好——李勇政個展” | 成都當代美術館

    年度最佳美術館 : 紅磚美術館

    年度最佳畫廊: 常青畫廊

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    2018 CAA中國藝術年度影響力大獎頒獎前言 :

    作為國際藝術界值得期待的看點,“CAA中國藝術年度影響力大獎”作為一個展示全球范圍內中國頂尖藝術家的平臺,包括一年一屆的獎項評選,以及持續進行的研究和教育計劃,致力于推動藝術實踐與批判性思考,將近一步發掘全球范圍內正在涌現的杰出中國藝術家,致力于探索和展現當代藝術所面臨的多項挑戰,從而激活更多的話題和語境。CAA中國藝術年度影響力大獎評選的藝術家,它們的作品思想象大地震的震波一樣掀翻一切既成的觀念,用自己堅定的藝術立場捍衛了自由的尊嚴 —— 嚴肅、大聲、抗爭與獨創。現實是荒謬的,精神卻要保持清醒。藝術思考就是對表象的質疑,對表象的本質、組織構造、終極目的及意義的探尋。前衛藝術沉淀出的最為純粹的,來源于母體的解放欲望,它使人有機會與途徑去活得真實,有勇氣去唾棄這世上骯臟的一切,去顛覆阻攔人類獲得自由的所有圈套,包括傳統、規則、習慣、紀律等一切禁錮人的事物。“自我”是唯一最高的實在,是萬事萬物的核心和主宰,自我創造一切,在自我之外,一切都不存在,因此,我只能關心我自己,人都是利己主義者。全部人類歷史,就是人為了肯定自己是“唯一自我”而進行斗爭的歷史。

    藝術對世界的拷問和重塑,也就是在創造新的世界,即把可感物象的序列假定為指向智性本質的符號。在知識具有的意義的世界之內,世界是可知的;不過世界還可以以別的方式被詮釋,它背后存在的不是意義,而是無法勝數的意義 —— 前衛藝術提供了不同的視角和方法去觀看和感知。藝術家的方法語言與觀念這一能夠產生藝術的權力,并非在以造物主造物的方式創造,也不是用力量強行將形式賦予他物,而是用想象——使不可見之物變得可見的權力,使虛空放射出光芒的權力,前衛藝術家意味著“散發光芒的人”,“光明的神”。當代的境遇里,文化的功能日益蒼白無力,它被蒙蔽、被隱瞞、被毀壞、被利用,前衛藝術是一種戰斗工具,它不是供你把玩,它讓你去戰斗。藝術家的出路只有一條而且必須讓自己冒險。藝術家渴望做一名圣徒、一個叛逆者、一個神秘主義者。占據上帝的位置,從而獲得最高的聲望。藝術的底線絕不是個性、良心與道德,藝術的底線甚至絕不是美學,說藝術的底線就是創造,不如更準確的說,藝術的底線就是對自由和權力的捍衛和攻取。我們看藝術,做藝術是為了什么?是想讓失望轉化為新希望,而不是絕望;讓頹廢轉化為生氣,而不是自暴自棄;讓禁錮轉化為創造,而不是囚禁。讓憤怒作靈魂升騰的興奮劑。前衛藝術一定是不妥協。反叛與顛覆是前衛藝術的標識符,在這個基礎上前衛藝術引申出對一切既成事物(甚至包括他們自身)的破壞與否定,這種似顯極端,扭曲的思維實際上早已各種或被隱藏,或被忽視,或被誤解,或被淡化的文化形式在人類的歷史中出現過。普通人的精神世界由一些他毫不懷疑地接受下來且堅信不疑的信仰組成。對于任何會打亂這個熟悉的世界的既定秩序的東西,他都本能地敵視。一種與他所持的某些信仰不相容的新觀念,意味著需要重新調整他的思想;而之一過程是很費力的,需要耗費腦力,令人麻煩。產生敵視新觀念的保守精神的心理動機,由于社會中某些既得利益的強烈反對二增強了,諸如一個階級 一個等級、或一個商業集團,他們的利益是與維護既定秩序和既定秩序賴以建立的觀念結合在一起的。

    前衛藝術將你喚醒,你甚至開始想象自己可以干任何事,而不是在一家工廠里默默無聞地了此一生。前衛藝術在追尋和吸引那些可以與之有思想交流而不致其死亡的同道,其所帶來的解放如火如荼地滋生在世界上每一個生活著渴望獲得人性自由的年輕人的角落。觀眾們或許還是無法確定他們的作品是不是藝術。高貴的生命并非是支配性的,壓迫性的,野心勃勃的,如同暴君似的生活,高貴生命的權力,不應當被混同于社會、政治或軍事權力,因為這些權力都不屬于生命本身,而屬于體制機構中某個個體所占據的角色。然而,偉大藝術家的高貴本性在與它與眾不同,在于他是無法言傳的,在于偉人與凡人層階之間遙不可及的距離,而不是因為它能達成什么效果 —— 即便偉人能令世界震顫。因此,一個人高貴與否,不是看他借由體制結構能夠有多大的權力控制他人、組織甚或歷史,而是看他是否擁有塑造一種人之類型的力量,是否擁有他自身尊嚴的力量,還有他的獨特性,他與眾不同之處,即他是否擁有讓自己的生命杰出的力量。絕對擁有自身,他是他自己的立法者,他是自給自足的,是超道德的,為每一件事創造出一種嶄新的應對方法,用這力量跨入每一個領域,就好像一切都是出乎意料的,都充滿了應許、夢想與驚喜。終究還有多少新奇的理想是可能存在的,永恒不是延伸狀的,不是去容忍一種既沒有過去也沒有未來的凝滯時刻,不是無窮無盡的線形綿延;永恒是對當下時刻的無窮化,它與密度相關 —— 深邃的、深邃的永恒。每位藝術家的提案都是獨一無二的,展現出他們對欣欣向榮的中國和世界當代藝術的貢獻是何其的新鮮、切實和重要, 通過每位藝術家代表性的作品,觀眾們可以由此發現藝術家們所標記的當代藝術發展的潛力與新動向,全面迎對不可預見的形式、體驗與意義。

    2018年CAA中國藝術年度影響力大獎評選的獲獎者 |機構:

    1. 年度最佳藝術家獎 : 戴帆

    戴帆 : “我的工作盡可能的去照亮那些卑微的事物、被社會排斥的事物、沉默的事物、骯臟的事物、匿名的事物——“Nothing” 、聲名狼藉的事物與被廢價值的場地,我捍衛他們發聲的權利,我鼓勵我們站在那些極其微小,甚至沒有名字或無法描述的事件和人物的那一邊,重新調整我們對這些事件、對這些人物的感知方式。”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    戴帆的作品讓觀眾感覺到另一個星球上的空氣。

    戴帆把遙遠未來中必然發生的事件視為當下之事,并用這種態度去期盼它的來臨。戴帆將他的實踐不認為所建構的是一件“作品”,而是一段航程,一個工地,他認為自然界與社會必須經歷藝術的魔法——借此開啟并產生概念、定義新的問題性模式。戴帆的每一次創作都是驚世駭俗 。2017年戴帆在歐洲創作的“用超聲波召集鯊魚”事件行動有著 :劫難、恐懼、科技暴動、薩滿。海面鯊魚的穿行如同末日的宣言與地獄般的畫面,擾亂觀者的思維,不在既定的藝術領域內探討,利用海洋、鯊魚、難民船、超聲波裝置出一個不具裝置化的戲劇原型,藝術的安定性被瓦解,道德被嘲弄,而人的軌跡與鯊魚的軌跡構成了一個游牧因應環境的巢穴,藝術的創造力與想象力在面對日常與道德準則時,將以新思維與新行動將事件懸置、突變、爆裂。

    戴帆的“一億個機器人”爆裂,有氣魄,唯美,科技的詭異感十足,像洪水猛獸,令人感到驚奇和恐懼,有極強的殺傷力……讓你覺得因為觀看他的作品而產生變化,是他改變了你認識世界的觀念。他最廣為人知的身份是 “宇宙宣言”—— 涵蓋超未來主義,以探索人工智能、基因組學、人體技術、太空科技、神經科技、宇宙空間、生物納米科技、機器人和生物科技一系列21世紀先端藝術語言新的藝術流派的領袖及“機器人”藝術的開創者。戴帆創造性的突破,將恐怖的宇宙觀念與人工智能機器人觀念引入當代藝術的結構中。他指出,我們不能再像后現代主義那樣,用那種極度碎片化和個體化的感受來理解存在,理解光明,相反,在龐大的穹宇中,我們需要用一種超越我們感受之外的能力來涉足一些從未涉足的光。戴帆的作品涉及到一種非人的宇宙論,一個完全沒有我們的世界,一個沒有光亮、沒有希望、甚至沒有信仰的非人的外部。在那個超自然神秘的外部最重要的是,未來出現的智能將繼續代表人類文明——人機文明。換句話說,未來的計算機便是人類——即便他們是非生物的。“誰是人類的繼承者?回答是:我們正在創造我們自己的繼承者,機器具有或將具有生命。在將來的某一天,人類與機器的關系就如同現今動物與人的關系。

    2. 年度中國新晉藝術家 : 王掙扎

    王掙扎 : “Pink 意味著女性化的、少女心的、同性戀的、愉悅的、享樂的、情欲的、刺痛的、刺眼的、不和諧的、神經質的、左傾的,”“國家”介紹中這樣說道。所以除了粉紅色調主導的審美傾向之外,它更重要的特質是突出 “Pink” 一詞所代表的敏感神經。“只要是一個敏感和浪漫的藝術家,他就一定會或多或少創作出很情緒化的、偏女性特質的作品 …… ”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    藝術家王掙建立了一個粉紅崇拜的 “平克共和國”,自己擔任 “國王”。她希望最終能找到一塊 “國土”,建成一個到處都是 Pinky 藝術品的烏托邦。“平克共和國”是王掙將一批“Pink 崇拜者”聚集在一起的理想化組織,一個追求怪誕的藝術團體,也是個實驗性的藝術項目。但王掙并不滿足讓它只存在于頭腦或網絡空間中,她希望跨越虛擬的邊界,嘗試一下將灼熱的粉紅色液體潑灑到冷淡的灰色現實中造成的化學效果。“平克共和國”是一個 “粉紅色的烏托邦”,目前擁有不到100名 “國家公民”。將近60頁的 “國家手冊” 中,詳細記錄了從 “共和國起源”、“國家代碼”、到 “軍事國防” 等全面的 “國家信息”。雖然在可見的各種資料中能夠找到一些相互矛盾之處,但這個這個烏托邦 “國家” 并非一個純碎的幻想產物,創立者王掙正計劃著在地球上(?)為它尋找一片真實的粉紅色 “國土”。

    3. 積極變革獎 : 蔡國強

    蔡國強 : 我的藝術里面有一種草根的力量,這跟我個人的好奇、童心、表現藝術的態度,這些東西都成為普通民眾能夠共鳴的。放在不同的文化的世界,在多哈,在烏克蘭,在巴西,在美國,在歐洲,反正人們很容易跟我的作品發生對話和思考。”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    是我們的夢想與希望。我們將展覽構想為當代藝術與學術性博物館的古典建筑之間的對話、作品與它們的創作歷史之間的對話,更是歷史事件與今日希冀之間的對話。

    4. 前衛藝術貢獻獎 : 孫原 + 彭禹

    孫原+彭禹 : “其實是因為我們這一批人做了這樣的作品,藝術才有了今天的面貌,而不是我們超前地預判了新的藝術趨勢。”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    孫原+彭禹不追隨當時的藝術主流而特立獨行,屢屢以不同媒介與表現手法來挑戰主流藝術。他們的作品像一把鋒利的劍,戳開了一道血淋淋的傷口,直達觀者內心,作品同時也混雜著欲望的沖動,表現形式顛覆傳統。他們以具有爭議性的極端創作挑戰著藝術界的道德標準。他們的作品通常體現了對于生命與死亡,以及人類生存狀態的矛盾性的思考。持續地透露出了他們對作品材料的敏感以及對新藝術語言形式的思考,這也是今天我們所見的優秀當代藝術作品的共性。

    5 . 年度最佳年輕藝術家獎 : 葛宇路

    葛宇路:“葛宇路為道路命名的想法最早起源于一次短期美術史課程。“我開始思考名字和我個人的關系,以及私人符號出現在公共場合的某種趣味性。大家通常會選擇隱匿掉自己的名字,我決定反其道而行之。”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    葛宇路用自己的名字“命名”了朝陽區雙井街道蘋果社區附近的一條“無名路”,并把自己制作的“葛宇路”路牌懸掛在了道路的西口和東口。這個路牌一直被使用了4年,附近居民也接受了“葛宇路”的路名,甚至被錄入了導航軟件中。經他披露之后,事件引發了社會熱議。葛宇路一夜躥紅,然而這個有趣故事的結尾卻并不算“圓滿”。7月13日,城管部門拆掉了“葛宇路”路牌,并在十天之后的7月23日,將“百子灣南一路”的路牌懸掛到位。北京再無“葛宇路”,這讓無數網友嘆息不已。引發網友們好奇和惋惜的,不僅僅是葛宇路的腦洞,也許更多的是對這一有些執著、可愛甚至“中二”行為的默契領會。在平庸沉悶的生活中,葛宇路像突然迸發的火星,點燃了許多人的興奮情緒。葛宇路原本是想探索一種城市空間的可能性。這并非他第一次面對爭議。葛宇路”是一種實驗藝術,是“藝術重新介入生活的表現”;在湖北美院就讀期間,他就曾突發奇想,將自己的名字涂鴉在學校的墻壁、廁所、黑板和海報欄上。探索個人符號和公共空間關系的第一次嘗試,引發了極大爭議。葛宇路當然是有責任的,至少違反了關于地名的一系列法規。一言以蔽之,地名命名之事,任何單位和個人都不得擅自為之。關于給路命名這個事兒,他是這樣說的:其實很簡單,下面說方法:1.你要找到一條目前沒有名字的道路2.制作路牌,貼于該路段相關位置。3.坐等網絡地圖收錄。4.加入“民政區劃地名公共服務系統”正式轉正。然后,他嚴格按照步驟依次實施。于是,2013年,在一處地圖上的空白路段,葛宇路貼上了自己的名字制成的路牌。百十字能說清楚的一件事,在最近一個月引起了廣泛的爭議。有趣的是,這件事情基本是全身槽點,葛宇路本人、交管部門、民政部門、網絡地圖、央美校方,幾乎每個涉事元素,都有挨罵的。然而回歸葛宇路藝術生的本源,以及這件作品的藝術屬性本身,不得不說,這可能是中國有史以來最好的一件行為藝術作品。

    6. 年度最佳策展人獎 : 侯瀚如

    侯瀚如 : “我覺得今天的中國當代藝術太被工具化了、太被媒體化了,沒有一種很個人的自由的對問題根本的評價,這是及其缺乏的。”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    侯瀚如被廣泛認為是將中國當代藝術引介到西方世界中的重要人物之一。作為在西方國家工作的中國人,侯瀚如關注文化的碰撞與融合,以及全球化和亞太地區城市化所帶來的活力與問題。他在中國及國際藝術領域的多次策展項目推動了整個亞太地區當代藝術的發展,同時,也使自己成為目前國際藝術界最活躍的策展人之一。

    7. 年度當代藝術最佳評論獎 : 朱青生

    朱青生 : “如果中國不把當代藝術精神作為公民美育常識,而在世界文化競爭中因為一時的失意、失落和暫時失敗,就縮回去因循守舊,抗拒現代化,詆毀改革開放的珍貴成績,中國的藝術又怎么可能有原創性。”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    朱青生致力于推動現代藝術的發展,對現代藝術的國際困境的突破、現代藝術在中國現代化建設中的必不可少的作用和民族素質教育中的作用做了理論闡釋、展覽、活動的策劃和推進、藝術史的研究以及藝術創作的實驗,堅持將學術研究、組織活動、實踐創作三方面的活動放在世界藝術的前沿范疇來進行。并把中國當代藝術的研究推向了與西方當代藝術研究分庭抗禮的地位做出了學理上的解釋和批評上的準備。

    8. 特別表彰獎 : 栗憲庭

    栗憲庭 : “重要的不是藝術。從西方藝術史的角度看,當代藝術是新一輪對藝術概念的重新界定,對我們來說,它不是一個藝術品種,不是可以和中國水墨畫、油畫、版畫之類平列的概念,它是一種立場,是一種文化態度,是包含價值系統重建的姿態。即不管你是從事哪種門類的藝術創作,作為一個藝術家,你都要關注當代人的心靈和心理狀態,關注藝術作為人最基本的生存感覺,這是我說的人文精神。”

    栗憲庭從20世紀70年代末以來的三十多年中,他從文化戰略的角度把握著中國當代藝術的新變化,開創性地策劃了諸多重量級的代表著重要藝術潮流和走向的中國當代藝術展覽,對中國現代藝術運動的發生和發展產生了巨大而深遠的影響。今天的老栗在國際藝術界的眼中,更像是一個中國當下的文化象征,更多地代表了對藝術自由的不懈追求和不輕易妥協的文化態度。正因為有了栗憲庭這樣一副錚錚鐵骨,才使得中國的當代藝術由邊緣走向主流,由受排擠到登堂入室,并且受到國際藝術界前所未有的尊重。

    9. 年度藝術商業領袖 : 曾梵志

    曾梵志:“誠然,所有藝術家都希望自己的作品不朽、永恒,我希望在自己去世后,作品還會被人們欣賞。我希望人們觀看我的作品時能發現一些新的東西,能發現一些他們希望能在畫中看到的東西,他們正在尋找的東西。然而,說到“遺產”一詞,我想說更重要的是留給這個世界一份精神遺產,而非物質遺產。”

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    曾梵志被認為是當代中國較具代表性和國際影響的藝術家之一。從90年代起,他的創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判,受到藝術評論界和社會的持續關注。從他早期的"協和醫院"系列,到"面具"系列,采用表現主義手法描繪當下人們的精神狀態,盡管帶有卡通的色彩和調侃的味道,仍給人以沉重感和壓抑感。其中"面具"系列晚期作品《最后的晚餐》,于2013年10月5日在蘇富比夜間拍賣會上以1.6億港幣成交,成為中國當代藝術拍賣的最高價。 讓藝術家成為輿論焦點。早期的作品中“協和醫院”“肉”系列中,能看到那時的曾梵志具有直接的社會批判性,他幾乎是直面生命的殘酷。曾梵志還借用了文藝復興早期基督教三聯畫繪畫的圖示特征,令這組作品具有在人性之外神啟的宿命感。 曾梵志的面具系列雖是他辨識度最高的作品,但這個系列不代表曾梵志藝術最本質特征,面具系列仍然是上世紀90年代的時代產物。

    10. 年度最佳展覽 : “你好——李勇政個展” |成都當代美術館

    雖然很多時候李勇政的作品會令人直接聯想到各種社會事件,但我仍喜歡稱他為觀念藝術家,只不過在他的素材中涉及了社會事件。他的作品涵蓋面遠超意識形態層面的討論,不同的藝術家習慣于使用不同的素材,同時也表達著不同的觀點,尤其是在多元藝術史的背景下。

    ——藍慶偉(成都當代美術館館長)

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    2017年2月25日15:30,“你好——李勇政個展”在成都當代美術館拉開帷幕。本次展覽由成都當代美術館主辦,成都當代美術館執行館長藍慶偉擔任策展人,為觀眾呈現藝術家李勇政近期創作的裝置藝術作品,展覽時間從2017年2月25日持續到3月19日結束。次展覽是藝術家李勇政在成都的首個個展,共展出六件裝置作品,分別為《送給你》(2013)、《秘密交換》(2014)、《死亡 我多年的夢想》(2015)、《保衛祖國》(2015)、《嗨》(2015-2017)和《禮物》(2017),涵蓋了藝術家近兩年創作的主要面貌。展覽現場,觀眾可以看到《送給你》、《嗨》和《禮物》為互動裝置,現場有不少觀眾排隊體驗,除了在作品《送給你》中,觀眾可以拿走已經擺放好印刷的報紙;興趣愛好者甚至可以在《秘密交換》中寫下自己的秘密;特別值得一提的是在《禮物》作品中,藝術家嘗試使用最新的VR技術到作品中,觀眾可在現場頭戴VR眼鏡來體驗作品及藝術家所強調的時空、歷史等概念。此次展出的所有作品都有一個特點:作品都是和人打交道,強調的是和其他人的關系,也概括了李勇政的創作方式。他希望得到參觀者的回應,完成一次交流。『如何定義正在發生的事情』是李勇政創作思考的出發點,他用自己的方式來探討回應的方法,而回應的本體則是這個世界。

    李勇政作品的有趣之處恰恰在于既定的結構和術語所不能言說的部分,例如我們在面對他創作的狹長甬道中的鹽山時的幽微之情,我們能夠明白藝術家的入路,讀懂他的工作方式,但卻仍被他的作品和現成物所震驚。展覽展示了李勇政的六件裝置作品,它們分別是《送給你》(2013)、《秘密交換》(2014)、《死亡 我多年的夢想》(2015)、《保衛祖國》(2015)、《嗨》(2015-2017)、《禮物》(2017),其中《嗨》和《禮物》是首次呈現在觀眾面前,這些作品可以作為一個人在生活中不同維度的呈現。

    李勇政的作品沒有固定的形態,并強調觀眾的參與性。同時借助互聯網、媒體及新技術等手段來創作,強調參與者的思考。李勇政的藝術作品會時常令人直接聯想到各種社會事件,但我們仍喜歡稱他為觀念藝術家,只不過在他的素材中涉及了社會事件。他的作品涵蓋面遠超意識形態層面的討論,不同的藝術家習慣于使用不同的素材,同時也表達著不同的觀點,尤其是在多元藝術史的背景下。是把社會正在發生的事情作為主體,還是把它們作為藝術創作的手段,是我們區分李勇政藝術創作價值的依據。“如何定義正在發生的事情?”這是李勇政給自己的創作提出的問題,在回答這個問題的時候,李勇政使用了一種“正在發展的眼光”——這不像是藝術家對自己的觀看,更像是一種觀眾視角的觀看,這也是李勇政在創作中經常使用的手法:一件作品不會只有一種最終產品,已經實現的作品很可能只不過是新作品的因素。在創作中,李勇政把一切在自己身上發生過的藝術品都轉化為新的材料,同時他也毫不忌諱地反復使用相同的素材——如水和鹽——來創作不同的作品。如果將李勇政的作品進行分類,會涉及一些宏觀的詞匯:生命的回應、歷史的溫度、以社會介入社會、網絡與“游戲”。但在作品的構成上又是相對具體的,所涉及的材料均可進行簡單列舉:水、鹽、金屬、舊畫作、網絡,而其所涉及的手法也并不高深:替換、轉換、交換。“作品只是現實的標本”——這是李勇政對作品的一種定義。

    11. 藝術顛覆者大獎 : 華韡華

    敢教日月換新天 : 2018 CAA中國藝術年度影響力評選隆重發布

    12. 年度最佳美術館 : 紅磚美術館

    紅磚美術館地處北京市朝陽區東北部一號地國際藝術區,園區占地面積約二萬平方米,展館面積近一萬平方米,由收藏家閆士杰和曹梅夫婦創立,于2014年5月23日正式開館。紅磚美術館的目標是讓前衛藝術來引領美術館的發展,打造出的一座配備有當代山水庭院的園林式美術館,觀眾在這里不僅能夠觀看到室內的作品展出,亦可游弋于戶外各種景觀之中。這座由紅磚建造的隱密在新中式園林中的私人美術館在大眾心中沒有難以接近的高冷,卻有著更多想要接近的理由。從2014年5月的開館展“太平廣記”開始,到2015年的“蛇杖II -黃永砅國際巡回展”、“黎薇個展-沒有人在乎”、“顏磊利悟利”,一直到剛剛開幕的“特納獎”及“杜尚獎”得主個展,紅磚美術館的展覽名單上的藝術家都是國內和國際非常前衛的觀念藝術家。前衛性是紅磚“美術館”的定位,定位在前衛藝術,才能有超前的引領,才會對整個中國的文化系統有所推動,或者對當代藝術這種教育體系有所建立,美術館才有意義。紅磚美術館館長閆士杰 : “讓公眾在不自覺中接受當代藝術是最好的方式。”紅磚美術館的定位是一個國際平臺,和西方對話的時候,怎樣才能平等?紅磚美術館就用代表東方文化精髓的園林文化打造了一個現代園林,西方藝術家從中也會有可以閱讀的東西, “紅磚”可以沖破傳統美術館的白盒子,讓藝術彌散在園林空間中,讓大眾在園林玩耍過程中,就可以和當代藝術親近對話,逐步的提高他們對藝術的認知。

    13. 年度最佳畫廊: 常青畫廊

    常青畫廊是一個國外的畫廊,但做的事情卻很像中國的“愚公移山”——看起來很傻,但堅持下去的時候,卻會給人一個精神的力量,就像累積信仰的過程。常青畫廊于1990年由 Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi 和 Maurizio Rigillo 創辦。正如畫廊的名字所示,創辦人希望能夠在蘊涵著古老悠久藝術的意大利推動當代藝術的不斷發展。常青畫廊努力尋求成為連接過去與現在的橋梁,并通過將國際藝術家介紹到意大利,以及幫助和推介在國外的意大利年輕藝術家來探求當前意大利所進行的藝術研究和國際文化語境的聯系。常青畫廊在意大利占地1100 平方米,為公眾與藝術家進行藝術方面的交流與對話提供了空間。 為了適應畫廊不斷發展的需求,滿足更多公眾的愿望,2004年常青畫廊在中國北京開辟了一個新的展覽空間,目的是在一個很少能領略到當代藝術的國度里推廣國際當代藝術,并以此來倡導新形式的文化交流。北京常青畫廊具有特別重要的文化橋梁的作用,它為中國的藝術愛好者提供了參觀國際級藝術大師作品的機會,這些作品由藝術家們為該畫廊專門創作并投射出他們的藝術經歷。這是一個雙重的挑戰:一方面外國藝術家要在中國這樣一個特別的地方展示自己的作品;而另一方面參觀者則要冒險進入一種非常不同的文化領地。畫廊對中國的興趣主要源于它與陳箴和徐敏非常真摯的友誼,隨后與其他藝術家的接觸使這種興趣變得愈發濃厚,并促成了進一步的討論和接觸。

    常青畫廊成為了推介世界各地藝術家的一個令人興奮的場所,而對于西方畫廊的這種珍貴的藝術探險更是具有不同尋常的意義。和圣吉米那諾常青畫廊一樣,北京常青畫廊的潛在目標旨在發現新的藝術家并為他們提供展示的空間,從而使不同的創造領域和各種不同的文化相互融合。

    熱搜:藝術,評選 收藏
    圖文熱點
    adr04
    pk10必赢规律